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1. 印度：帕拉王朝鼎盛期
9世纪印度佛造像以帕拉王朝为中心进入鼎盛期，那烂陀寺的青铜铸造达到巅峰。造像继承笈多古典主义，面相圆润、鹰钩鼻、螺发细密，身躯健壮匀称，袈裟薄衣贴体、衣纹极简。菩萨戴低矮三叶冠，耳侧具扇形冠结与U形宝缯。材质上黑色片岩石雕与黄铜铸造并存，大量运用错银嵌红铜工艺装饰眼、唇及衣饰，不鎏金。此期金刚乘密教尊神大量涌现，多臂观音、度母、胜乐金刚等成为主流。

2. 尼泊尔：李查维王朝末期
9世纪正值李查维王朝末期，是尼泊尔金铜造像形成独立规范的关键时期。造像在笈多风格基础上融入本土特征：宽额、五官向面中集中，眉眼细长，神态低垂宁静。衣纹几乎完全舍弃，仅靠红铜鎏金的光泽塑造形体。菩萨立姿呈柔软的“三弯式”，腰间斜系帛带，璎珞呈放射状从肩头垂下。加德满都谷地此时已成为向西藏输出铜像的核心产地。

3. 中国：晚唐时期
晚唐造像承袭盛唐丰腴体态，但风格由奔放转向内敛。密教题材迅速扩张，千手千眼观音、不空羂索观音、忿怒明王像大量涌现。菩萨仍保持S形三折姿，但璎珞简化，衣褶趋于平面化，线条略显生硬。敦煌莫高窟晚唐洞窟（第14、161窟）保存重要彩塑，四川巴中南龛、大足北山造像开始兴盛，为五代两宋世俗化风格奠定基础。

4. 西藏：朗达玛灭佛前后
9世纪前半叶吐蕃王朝佛教继续发展，造像以藏东摩崖石刻为主体，典型组合为“大日如来与八大菩萨”。菩萨形象呈现强烈本土元素：三角形翻领袍、筒状翻檐帽、圆形大耳环，璎珞呈∩形从乳外侧下垂。仁达摩崖（804年）为标准器。9世纪中叶朗达玛灭佛（838-846年）后，卫藏寺院造像活动基本中断，佛教艺术陷入停滞，实物遗存极为稀少。

5. 中亚：克什米尔与斯瓦特风格成熟期
9世纪克什米尔与斯瓦特地区成为金属造像中心。克什米尔喜用黄铜铸造，发展出精妙的嵌银、嵌红铜工艺，典型特征为卵形面庞、细长嵌银双眼、拱形粗眉、宽厚鼻庭，基座常刻阶梯纹。斯瓦特延续犍陀罗遗风，以青铜铸造，发髻演变为右旋螺发，莲座呈深束腰式。吉尔吉特地处交汇地带，风格具有混合性与过渡性。

6. 东南亚：夏连特拉王朝与婆罗浮屠
9世纪东南亚佛造像达到高峰。中爪哇夏连特拉王朝于9世纪中叶完成婆罗浮屠，佛像螺发大而扁平呈棋盘格状，手印统一为转法轮印，身躯匀称柔和，融合后笈多风格与本地审美。苏门答腊室利佛逝王国青铜造像以高发髻、宽肩、细腰为特征，璎珞繁复，衣纹呈细密平行线，明显受帕拉美术影响。堕罗钵底（今泰国中部）佛像呈睡莲叶面容，袈裟几乎无纹，纳迦座上佛陀为经典样式。

7. 东亚：统一新罗后期与平安时代前期
朝鲜半岛统一新罗时代后期造像趋向程式化，庆州佛国寺、石窟庵仍保持8世纪遗风，新建造像减少，面容由圆润转清秀，头部比例略大，衣纹趋简，向高丽时代过渡。日本进入平安时代前期（弘仁—贞观期），在受唐影响的同时开始本土化，流行“翻波式”衣纹（衣褶如浪头翻卷）和一木雕技法。最澄、空海带回密教，促使大量忿怒明王像（不动明王、降三世明王）出现，奈良室生寺金堂五尊像为此期代表作。

9th century

年代
8世纪
10世纪
风格:斯瓦特
风格:李查维
年代:唐代