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尺寸：高26 cm
年代：明代宣德
质地：铜鎏金
风格：宣德宫廷
来源：拍卖会
成交：1,928,750英镑(2018.11)
参阅：外部链接
鉴赏：
A RARE AND FINELY-CAST GILT-BRONZE SEATED FIGURE OF AVALOKITESHVARA
XUANDE SIX-CHARACTER INCISED MARK AND OF THE PERIOD (1426-1435)

The bodhisattva is shown seated in lalitasana with the right foot supported on a lotus stem that projects from the front of the double-lotus base. The hands are held in vitarkamudra with the left hand held in front of the chest and the right hand resting on the knee, each holding the ends of a lotus stem, extending up the arms to flank the shoulders. The graceful figure wears an elegantly draped dhoti secured with a beaded, festoon-hung sash, beaded necklaces, armlets, large circular earrings and an elaborate tiara with eight foliate points that surrounds a seated figure of Amitabha Buddha and the artfully arranged chignon. The reign mark, Da Ming Xuande nian shi, which can be translated as 'Bestowed in the Xuande reign of the Great Ming dynasty', is inscribed in a line at the front of the base. The figure is richly gilded, and the base is sealed with a plate inscribed with a double vajra.

珍罕精铸铜鎏金观音坐像
宣德六字刻款，宣德时期（1426-1435年）

此尊菩萨以自在坐（lalitasana）安坐，右脚承托于双层莲座正面伸出的莲花茎上。双手结说法印（vitarkamudra），左手置于胸前，右手抚膝，各持一莲花茎，花枝沿臂而上开于肩侧。身姿优雅，下身着裙（dhoti），衣纹飘逸，以珠串悬坠腰带束之，佩珠串项链、臂钏、大圆耳珰，头戴精工八叶宝冠，冠中安立阿弥陀佛坐像，发髻经过精心盘饰。莲座正面横刻一行款识“大明宣德年施”，意为“大明宣德年间施造”。通体鎏金厚重，底封封板刻双金刚杵纹。

来源:
Collection of the late Soame Jenyns (1904-1976), then by descent within the family.

Soame Jenyns 日本与中国艺术珍藏
观音菩萨坐像

Robert D. Mowry （毛瑞）
哈佛艺术博物馆亚洲部荣誉主任暨佳士得高级顾问

这尊精美的造像表现的是观音菩萨（Avalokiteshvara），即慈悲菩萨，其头冠中出现阿弥陀佛（Amitabha）的小型坐像，即为明证。观音的正式中文名称为“观世音菩萨”，但通常简称为“观音”。观音被认为是阿弥陀佛的精神化现，也是唯一在其宝冠或头饰中出现阿弥陀佛的菩萨，因此阿弥陀佛的出现明确地确定了此尊造像的身份为观音菩萨（有时亦被称为Padmapani〔“莲花手”〕或Lokesvara〔“世自在”或“世自在王”〕）。

菩萨是已证得菩提（觉悟）但无私地推迟进入涅槃（解脱轮回）以帮助其他有情众生（众生）获得觉悟的慈悲存在。菩萨意为“觉悟者”，是利他的存在，致力于帮助其他有情众生通过觉悟从生死轮回中获得解脱；因此，菩萨体现了大乘佛教普渡众生（将一切众生从苦难中救度出来）的理想。菩萨以古代印度王子的形象出现，这让人联想到乔达摩·悉达多在成为释迦牟尼佛（历史佛陀）之前作为王储的世俗身份，暗示正如悉达多（传统上约公元前563-约公元前483年）成佛一样，菩萨最终也将在一切众生获得觉悟后成佛。正如这尊引人注目的造像所证明的，菩萨通常被描绘为一面二臂二足，但根据佛经（经典）中所描述的特定菩萨及其特定化现，他们也可能被表现为多首多臂。菩萨衣着华丽，可呈立姿或坐姿，长发常被盘成高髻于头顶，并常有发缕垂落双肩；正如这尊造像所示，高髻有时由宝冠环绕。菩萨佩戴装饰性的飘带、华丽锦缎的裙裳，以及通常包括项链、臂钏、手镯和脚镯在内的丰富珠宝。与佛陀一样，菩萨具有垂长的耳垂；有些如这尊观音佩戴耳环，有些不戴。虽然菩萨通常赤足（如本尊所示），但早期印度和早期中国的菩萨像也可能穿着凉鞋（常为草编）。

除了头顶作为观音明确身份标志的阿弥陀佛像外，此菩萨通常手持莲花、宝瓶、仪式用的净瓶等图像学法器，或与柳枝（佛教中身心疗愈的象征）相关联而呈现。除了构成台座的莲花之外，两朵莲花分别侍立于这尊菩萨的两侧，各在一肩之侧。梵文名Avalokiteshvara的意译“观世音”，意为“观察世间音声者”，指的是观音倾听受苦者的哀号和祈请者的祷告的能力。作为阿弥陀佛的世间化现，观音在释迦牟尼佛（历史佛陀）离去与弥勒（未来佛）出现之间的时期守护世间。一般公认最早阐述观音教法的佛经是《法华经》（梵文Saddharma Pundarika Sutra，中文《妙法莲华经》），其所述出现在第二十五品《观世音菩萨普门品》中。该品专述观音，将观音描述为一位听闻众生哀号、不知疲倦地帮助所有呼唤其名号者的慈悲菩萨。其中描述了菩萨的三十三种不同化现，包括女性化现以及多首多臂的化现。

此尊造像的风格属于一个可追溯至十一、十二世纪印度东北部的悠久艺术传统，该传统随后传播至尼泊尔和西藏。这种风格的尼泊尔变体在中国元朝（1279-1368年）时期的兴盛，常与阿尼哥（1245-1306年）的影响相关联。阿尼哥是一位年轻的尼泊尔艺术家，于1262年由八思巴（1235-1280年）——一位有影响力的萨迦派藏传佛教僧人、元朝开国皇帝忽必烈汗（1215-1294年）的帝师——带到北京。阿尼哥在蒙古朝廷中扮演了重要角色，担任诸色人匠总管府总管及将作院院使。

虽然藏传佛教图像在元代已开始出现在中国艺术的题材库中，但藏传佛教对中国佛教艺术的影响在明朝（1368-1644年）变得更为显著，尤其是在永乐时期（1403-1425年），当时朝廷对佛教持赞同态度，并努力与西藏建立世俗和宗教联盟，甚至邀请藏僧到京城北京举行宗教仪式。这种藏传影响体现在艺术的感官性上，如本件造像优雅的比例、S形曲线姿态、耀眼的珠宝、精致的姿态、丰富而一丝不苟的细节刻画，以及紧凑的双层莲座。虽然受藏传影响的艺术品在十五世纪初的中国非常重要，尤其是在永乐和宣德（1426-1435年）统治时期，藏传佛教本身可能在宫廷之外鲜有实践，因此大多数此类造像很可能是为宫廷制作的，正如御制铭文所示。

此尊菩萨宽阔的肩膀、流畅的躯干和修长的双腿源自印度传统，薄衣和臂钏等珠宝亦同。相比之下，大圆耳珰；宽阔、略显方阔的面庞，高颧骨，优雅弯曲的眉毛；以及大量镶嵌工艺的使用，则源于尼泊尔和藏族传统。受这种尼泊尔-藏传风格影响的造像在永乐时期大量制作，且该风格延续至十六世纪，几乎未发生变化或演变。菩萨肩臂上飘带的柔软衣褶和襦裙状内衣的宽松皱褶，是永乐和宣德时期宫廷作坊作品的典型特征，背部的精细铸造亦然。

刻于台座平面中央的程式化六字铭文“大明宣德年施”将此像断代为明朝宣德年间（1426-1435年），这是中国艺术高度精雅的时期。在此类汉藏风格铜像上，铭文通常在铸造后刻就，自左至右阅读（如本件所示），以动词“施”（在此语境中意为“施造”）结尾，而不是使用同一时期瓷器御制款识中常见的动词“制”（意为“制造”）。

一块铜板覆盖在这尊空心铸造造像的开口底部。底盖通过摩擦和红蜡固定，既遮蔽了造像内部，又固定了可能藏于其中的装藏圣物——这些圣物用以给佛像“装藏”使其具有灵验效力，可能包括小经卷、小造像、宝石、织物碎片，甚至吉祥植物的种子。底盖中央刻有一尊双金刚杵（crossed vajra），其交叉处有一朵程式化的花朵，象征性地守护着造像及其可能的内容。一尊风格相关的永乐时期观音像于2014年3月在纽约佳士得售出。一尊在题材、风格和整体外观上与本品相似的造像藏于苏黎世里特贝格博物馆。一尊风格相关的“绿度母”坐像藏于哈佛艺术博物馆（1992.289）