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尺寸：高25 cm
年代：明代永乐
质地：铜鎏金
风格：永乐宫廷
来源：拍卖会
成交：620,000美元(2019.09)
参阅：纽约苏富比
鉴赏：
A GILT-BRONZE FIGURE OF AVALOKITESHVARA PADMAPANI YONGLE MARK AND PERIOD

此像铸造精妙，呈游戏坐（lalitasana），右腿微伸，由一朵绽放的莲花承托；双肩两侧各有一朵带有莲蕾的莲花，以长而弯曲的莲茎与双手外展所结的论辩印（vitarka mudra） 及施愿印（varada mudra） 相连。这尊具王者气度的本尊头戴精致宝冠，环绕高髻，面容宽舒而宁静。耳际与身体佩戴华美璎珞，天衣绕肩臂而下，腰部线条柔美地收束于低垂的衣裙（dhoti）之上。整体高居于双层莲座之上，莲瓣饰有旋卷纹样。莲座正面横刻六字铭文。像内保留有装藏圣物，包括微型经卷。

来源:
Christie's New York, 23rd March 1999, lot 126.

品相:
整体品相良好。底座底板已失，但多数乃至全部装藏圣物尚存，部分仍嵌于内部腔体中。鎏金有磨损，伴有微弱蚀孔及表面磨耗，皆属年代特征。冠后阿弥陀佛像已失。发间仍可见些许蓝色颜料痕迹。

许多学者认为，15世纪早期的宫廷鎏金铜佛是中国佛教铜铸艺术的巅峰之作。其渊源可追溯至元朝——当时朝廷已尊崇藏传佛教。14世纪早期为杭州杨琏真伽寺雕刻的木刻版画，见证了中国佛教艺术中一种新风格的出现；见Heather Karmay《Early Sino-Tibetan Art》，Warminster，1975年，第47-50页，图版26、29、30。这些木刻版画中微含笑意的面容、饱满圆润的身形以及多层台座，反映了西藏所崇尚的纽瓦尔风格，这种风格是由阿尼哥等尼泊尔艺术家引入中国的。这些图版几乎可以作为永乐时期铜佛的粉本，例如斯皮尔曼旧藏的永乐佛像（售于香港，2006年10月7日，拍品808号）以及大英博物馆藏的一件类似造像（见Craig Clunas与Jessica Harrison-Hall《Ming: 50 Years that Changed China》，伦敦大英博物馆，2014年，图195）。尽管不同造像之间的宫廷标准显而易见，但永乐造像仍不乏变化与创新。许多观音铜像在恪守永乐作坊标准风格要求的同时，彼此之间存在着显著差异。与本件相比，一件永乐款观音莲花手菩萨像（比利时J.P.H.Y.收藏）的面容更为中国化，该像刊于Jan Van Alphen《Cast for Eternity》，Antwerp，2004年，图录第78号，其两侧为直立的莲花茎，面部特征受纽瓦尔风格影响，莲座莲瓣较窄。David Weldon认为该像曾供奉于西藏，其依据是按当地习俗施于发间的蓝色颜料（Van Alphen前引书，第222页）。类似的宽莲瓣亦见于另一件相关的永乐款观音像（售于纽约佳士得，2004年3月24日，拍品82号），其面容较本件更为中国化。永乐时期对本尊的另一诠释可见于斯皮尔曼收藏的一件款识造像（售于香港，2006年10月7日，拍品807号），其双手结不同手印，莲座外围加饰一圈叶纹边饰。尽管存在差异，所有这些造像无不以完美的工艺完成与鎏金，体现了永乐时期标志性的 sensual 身体铸造与装饰风格。

本件莲座上的宽莲瓣风格，见于体量更为宏伟的永乐款铜佛，例如斯皮尔曼与大英博物馆的佛坐像；而窄莲瓣底座则更多见于较小尺寸的造像。其他与本件密切相关的永乐款造像包括Soame Jenyns旧藏一件（售于伦敦佳士得，2018年11月6日，拍品26号）、另一件售于香港（2002年5月7日，拍品647号），以及长流基金会收藏的一件（见《金铜佛造像图录》，台北，1993年，图版50）。