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尼泊尔位于喜马拉雅山中段南麓，东、西、南三面被印度包围。这里是佛教的发源地，释迦牟尼的诞生地蓝毗尼就在今尼泊尔境内。尼泊尔佛教造像艺术主要传承了印度笈多时代的艺术风格，注重表现饱满的身躯，服饰以薄衣贴体为主，极少刻画衣纹，仅在袖口、裙摆处以阴线刻细密的花卉图案。造像多使用红铜，工艺精细。13世纪以后，尼泊尔造像对中国西藏和内地的造像风格都有影响。

• 李查维时期造像(6-9世纪)
• 过渡时期造像(10-11世纪)
• 马拉王朝造像
• 马拉早期造像(12-13世纪)
• 马拉早期造像(14-15世纪)
• 马拉晚期造像(16-18世纪)
• 迦舍末罗风格造像

李查维王朝时期（5—9世纪）：笈多风格与本土化的融合
受印度笈多王朝影响，佛像面部雕刻细腻，低垂双目，陷入内省，身体比例完美，肌肉线条流畅。释迦牟尼佛立像多穿通肩大衣，衣纹分光素无纹与弧形对称两种，轻薄贴体，显露身体轮廓；禅定像则着紧裹身体的通肩袈裟，多光素无纹。菩萨造型：头发高高盘起，头后部左右各垂一缕发搭肩，此发型为尼泊尔独有，延续至13—14世纪；身着长裙，裙长盖过小腿，装饰朴素，仅戴圣线，胯部斜系帛带（约束带），此装饰手法亦为尼泊尔特色。度母形象：戴单叶冠，臂钏戴于大臂上部，上身斜披宽帛带，掩住胸部，左肩后部打结垂下长飘带，下身着长及脚踝的裙，丰乳肥臀，腰部纤细，夸张表现女性特征。以红铜鎏金为主，金层吸附性强，工艺精湛。

过渡时期（10—11世纪）：风格成熟与地域特征强化
头光与台座的革新: 佛、菩萨、度母均配有卵圆形头光，外缘镂雕火焰纹，焊于后颈部；流行近乎圆形的仰俯莲台座，莲瓣宽大，上下交错排列，阴刻“川”字纹表现叶脉，此特征在李查维晚期已出现。佛像造型的演变: 由李查维时期的低垂双目转为半睁，注视众生，更具慈悲感。立像中着衣明显长于大衣，露出一截裙摆；坐像大衣分通肩式与袒右肩式，衣纹以寥寥数道浅阴刻线表现。菩萨：戴三叶冠，冠较高，叶片为三角形且边缘弧形（与帕拉王朝等腰三角形叶片不同）；兜裙变短，一边长一边短，以浅阴刻线表现花纹；胯部斜系帛带，身体呈三折枝式，姿态优美。度母：身材苗条，乳房不似前期丰腴，发型分单髻与双髻，均戴三叶冠，正中叶片装饰繁冗华美；戴项圈，臂钏位置下移，多数在胸部斜披帛带，少数裸上身。

马拉王朝时期（12—18世纪）：西藏影响与风格趋同
马拉王朝早期（13—15世纪）：帕拉风格与本土融合
引入帕拉王朝的宝缯（耳后上扬呈飘扬状）与长珠串式璎珞，臂钏位置下滑至肘部；嵌宝石普遍，增加华美感。面部特征：肉髻高隆，大耳垂肩，弯眉长目，双目微垂，面相祥和；身材健硕，肌肉线条明显，袈裟轻薄透体，彰显内在力度。
马拉王朝晚期（15—18世纪）：风格趋同与质量下降
15世纪后，尼泊尔与西藏佛教艺术互相渗透，造像风格趋同，难以区分。工艺衰退：部分作品比例失准，体态僵硬，嵌宝石粗大，装饰繁缛。17世纪后，黄铜与铜锡合金材质开始出现，红铜鎏金传统逐渐式微。

迦舍末罗风格（14世纪）：巅峰之作与艺术范本
迦舍末罗风格是尼泊尔造像艺术的集大成者，以美国鲁宾艺术博物馆藏的14世纪铜镀金释迦牟尼佛像为代表：体态雄浑，肌体壮硕，造型生动，刻画细致；面部方圆，五官小巧集中，双唇微启，面带微笑，给人俊秀亲切之感。此风格成为西藏古典主义时期的艺术范本，对后弘期西藏佛教造像产生深远影响。

深度阅读:

	尼泊尔风格造像研究(9-18世纪)
	藏传佛教造像的流派与样式(上)

参考文献:
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