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元代的佛造像历史（1271-1368年）在藏传佛教（俗称“喇嘛教”）被奉为国教的背景下，其发展以藏传佛教艺术体系首次大规模、系统性地传入中原为核心特征，形成了汉藏艺术交融的新局面。

元代宫廷设立“梵像提举司”等机构，由尼泊尔匠师阿尼哥及其弟子刘元等领导，专司造像，形成了工艺精湛、气势恢宏的“宫廷造像”风格。这些造像多用红铜鎏金，璎珞、冠饰镶嵌宝石，华丽非凡。在汉地，尤其是南方，传统的汉传佛教造像风格仍在延续，但不可避免地受到了新风格的影响。同时，大量藏传佛教的忿怒尊、双身像等新题材引入，极大地拓展了中原造像的图像学体系。元代佛造像标志着中国佛教艺术从此进入“汉藏并存”的双轨发展时期，其建立的宫廷造像范式和美学标准，为明清两代的藏传佛教造像艺术奠定了基础。

Yuan dynasty

金代造像
元代宫廷造像
明代宫廷造像

深受尼泊尔“萨迦式”风格影响，强调饱满雄健的躯体。佛像肩部宽阔，胸膛厚实，腰肢细收，四肢圆润有力，肌肉感与脂肪感并重，展现出充满生命力的丰腴之美。面庞宽大方正，额头平展，眉弓高挑，眼睛细长而炯炯有神。佛像神情静穆威严，菩萨像则兼容柔美。部分造像上眼睑中央的“S”形装饰线，是受尼泊尔影响的典型细节。佛像多着袒右肩或通肩式袈裟，衣纹简洁，多采用萨尔纳特式（几乎无衣纹）或仅在衣缘刻花纹；菩萨、度母等则常戴高冠、缯带垂肩，璎珞、臂钏、足钏等饰品繁复华丽，且常镶嵌宝石。在汉地传统题材外，大量引入藏传佛教特有的忿怒相护法神、双身像（欢喜佛）及上师像等全新造像题材，极大地丰富了汉地的佛教图像体系。

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